Conférences du festival Messiaen au pays de la Meije 2010

Dimanche 1 er août à 17h : Présentation des «  Visions de l’Amen » de Messiaen par Francine Guiberteau, compositrice et ancienne élève d’Olivier Messiaen.

Vendredi  6 août à 17h : «  De René Char à Pierre Boulez, la genèse d’une création : le Marteau sans maître » par Patrick Piguet, professeur de littérature à l’Institut Catholique de Paris et Emmanuel Bellanger, compositeur et musicologue.

Dimanche 8 août à 17h : Présentation des « Poèmes pour Mi «  de Messiaen par Lionel Couvignou, musicologue.
La journée d’étude et les conférences se déroulent à la salle des fêtes de La Grave et sont en entrée libre.

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Randonnées

Randonnée 1 : Le Tour de l’Aiguillon (2095 m) - Lundi 2 août à 8h

Niveau : facile à modéré pour le dénivelé (650 m. en montée et 550 m. en descente)
Durée globale de la sortie : 6h30 (temps de marche effective hors pause = 4h00).
Rendez-vous à 7h45 (devant le bureau des guides de La Grave).
Retour à La Grave prévu à 14h45 au plus tard.

Véhicules personnels nécessaires pour le déplacement (1,5 km)

Thématiques développées :

• Architecture traditionnelle en Haute Romanche
• La Meije et ses glaciers
• Le pastoralisme
• Et généralités sur le milieu montagnard et humain.

Descriptif rapide : cet itinéraire démarre de l’Oratoire Saint-Joseph (1522 m.) pour monter au Hameau de Puy Golèfre (1710 m.). Le sentier se poursuit jusqu’au Pont de Valfroide (1850 m.), avant une dernière montée jusqu’au sommet de l’Aiguillon (2095 m.). Le déjeuner s’effectuera au sommet, face à La Meije. La descente s’effectuera par le nouveau sentier des Côtes de la Ville. Nous arriverons sous le village de Villar d’Arène ou un véhicule aura été déposé, au préalable, afin de rapatrier chaque chauffeur.

Randonnée 2 : Le Pic Blanc du Galibier (2950 m.) - Vendredi 6 août à 8h 

Niveau : modéré (altitude et arrivée aérienne mais bon sentiers).
                  (500 m. en montée et en descente)

Durée globale de la sortie : 6h30 (temps de marche effective hors pause = 4h00).
Rendez-vous à 8h00 devant le bureau des guides de La Grave
ou à 8h20 devant l’Hôtel des Agneaux à Villar.
Retour à La Grave prévu à 15h30 au plus tard.

Véhicules personnels nécessaires pour le déplacement (18 km)

Thématiques développées :

• Spéciale Grands Rapaces et passereau de l’étage alpin. Depuis 2007, des vols réguliers de vautours fauves ont été observés en Haute Romanche. Aigles royales, circaète Jean le Blanc, faucon crécerelle, chocard à bec jaune, traquet motteux, pipit spioncelle, rouge queue noir… seront peut-être au rendez-vous !
• Flore de l’étage subalpin et alpin
• Panorama à 360° du Mont Blanc à la Barre des Ecrins.

 Descriptif rapide : cet itinéraire démarre depuis la route du Col Galibier. Un sentier, régulier et en alpage, remonte le vallon contenu par les « barres » de la Mandette. Nous arrivons sur un col sans nom avant les derniers lacets à flancs de la belle pyramide du Pic. Le déjeuner s’effectuera au sommet. Le retour est identique.

 (Attention : ce programme est bien sur indicatif. Il nous faudra nous adapter aux aléas de la météo et aux conditions de la montagne et des participants. En dernier ressort, l’accompagnateur en montagne reste seul juge du programme qu’il peut modifier en raison d’impératifs de sécurité).

 Renseignements complémentaires :

• Votre équipement individuel

 - Un sac à dos de petite contenance (15-30 litres maximum), avec un bon portage et une bonne ceinture.
- Un sur-sac imperméable pour les intempéries.
- Une paire de chaussures de trekking avec semelle semi-rigide et tige montante.
- Une paire de bâtons de randonnée (facultatif).
- Votre tenue vestimentaire classique pour randonnée en montagne et en altitude (alt. Max. 2654 m.) : pantalon, tee-shirt ou sous-pull type Carline, une veste type polaire et une veste imperméable et coupe-vent type Goretex.
- Une paire de lunette.
- Stick lèvre et crème solaire (écran total).
- Un couvre chef (casquette et/ou bonnet).
- Couteau, un quart ou tasse plastique pour café ou thé du midi…
- Elastoplaste ou équivalent pour prévenir ou guérir vos ampoules.
- Vos médicaments personnels.
- Un petit compartiment rigide et léger pour y placer son pique-nique.
- Vos encas pour les petites fatigues.

Niveau

• Général : accessible à toute personne ayant déjà randonnée en montagne estivale.
• Physique : être capable de marcher 400 à 600 mètres de dénivelé durant 4 à 6h de moyenne par jours (pause incluse), avec un sac léger (5 à 8 kg max. pour un adulte).
• Technique : un passage court aérien et son évolution en altitude sur la seconde journée.

 Assurance

 L’accompagnateur en montagne dispose d’une assurance couvrant responsabilité professionnelle et des secours. Nous ne serions nous substituer à la responsabilité civile de chaque participant. En cas d’accidents corporels la responsabilité de l’accompagnateur sera dégagée de la prise en charge par les services de secours. Toutes suites hospitalières (soins, transferts, rapatriements) seront du ressort des assurances personnelles de l’accidenté.

 Traitement

N’oubliez pas de nous informer succinctement et en privé, si vous avez un traitement particulier et/ou si vous êtes suivi médicalement. Cela peut nous permettre de donner des informations rapides et fiables au médecin de secours en montagne en cas d’accident.

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Les lieux des concerts

La Grave : Eglise Notre-Dame de l’Assomption

Chef lieu du canton, La Grave possède un ensemble paroissial classé monument historique depuis 1959. L’église Notre-Dame de l’Assomption domine le village. Elle conserve de l’époque médiévale une belle abside romane qui contribue à l’acoustique exceptionnelle du lieu. Voilà ce qui attire désormais les artistes pour de prestigieux enregistrements et qui permet à notre partenaire, France Musique, de réaliser de belles retransmissions.

 Le Chazelet : Eglise Sainte Croix

Le village du Chazelet est l’un des quatre hameaux, dits des traverses. Il garde deux grands pâturages d’altitude. L’église actuelle date du XIXe siècle. Elle est la reprise d’un ancien édifice datant de 1611, qui vient de faire l’objet, en 2002, d’une très belle restauration. Son acoustique a la particularité d’être très claire et naturelle.

 Briançon : Eglise des Cordeliers

Avant d’ouvrir ses portes au Festival de musique de chambre, l’église des Cordeliers a d’abord accueilli une communauté de moines franciscains. Si cette dernière possède encore aujourd’hui de riches programmes iconographiques, en particulier dans la chapelle du chœur, elle a en revanche perdu tous les bâtiments qui l’entouraient. Aujourd’hui, l’édifice imposant n’est plus militaire, il accueille l’Hôtel de ville. Dès la fin des années 60 l’église des Cordeliers fait l’objet de plusieurs mesures de protection partielles, et en 1982 elle est classée Monument Historique. Depuis 1998, la musique habite son élégante architecture…

 Eglise des Hières

C’est à la fin du XVème siècle que ce village des Traverses est érigé en paroisse et qu’une chapelle est édifiée. Il n’en subsiste aujourd’hui que le cœur voûté en berceau auquel s’adjoint l’édifice actuel, en 1607.

 Monêtier-les-Bains : Salle du Dôme

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Les interprètes

Pierre Boulez

Copyright Philippe Gontier

Pierre Boulez est né en 1925 à Montbrison (Loire). En 1944, il est admis aux cours d’Olivier Messiaen au conservatoire de Paris et, dès l’âge de 21 ans, il est nommé directeur de la musique de scène à la compagnie Renaud-Barrault.
Soucieux de la diffusion de la musique contemporaine et de l’évolution des rapports du public et de la création, il fonde, en 1954, les «concerts du domaine musical» puis, en 1976, «l’institut de recherche et coordination acoustique/musique» (IRCAM). Parallèlement, il entame une carrière internationale de chef d’orchestre et en 1971 est nommé à la fois chef permanent du BBC Symphony Orchestra et directeur musical du New York Philharmonic Orchestra.
En 1992, il se consacre à la direction d’orchestre et à la composition et quitte la direction de l’IRCAM. C’est ainsi qu’il est à la tête des meilleurs orchestres du monde et est régulièrement invité dans tous les grands festivals. Pour l’année de son 70ème anniversaire, il effectue une tournée mondiale avec le London Symphony Orchestra.
Depuis 2003, il est directeur artistique de l’Académie du festival de Lucerne.
A la fois compositeur, auteur, fondateur et chef d’orchestre, Pierre Boulez se voit décerner de nombreuses distinctions telles que le Prize of the Siemens foundation, Leonie Sonning Prize, le Praemium Imperiale of Japan, et très récemment le Prix Imamori au Japon (2009).
Ses dernières compositions sont sur Incises, créée en 1998 au Festival d’Edimbourg Notations VII créée en 1999 et Dérive 2 créée en 2006.
Pierre Boulez a été l’un des acteurs principaux de la musique contemporaine en contribuant depuis toujours à son évolution.

Hilary Summers
Contralto

Hilary Summers est née à Newport, South Wales. Elle a étudié le chant à la Royal Academy of Music et au National Opera Studio à Londres. Depuis ses débuts professionnels comme Walkyrie pour l’Opéra Ecossais en 1992, elle a eu une carrière riche et variée, comprenant des répertoires du 12ème au 21ème siècle.
Depuis 2002, elle a interprété, à travers toute l’Europe, Le Marteau sans Maître de Boulez accompagnée de l’Ensemble Intercontemporain et sous la direction de Pierre Boulez lui-même. L’enregistrement de ce travail fut récompensé d’un Grammy Award pour la Meilleure Performance par un Petit Ensemble. Dans le cadre du 80ème anniversaire du compositeur, elle a interprété Le Visage Nuptial sous sa direction avec le Chicago Symphony Orchestra à Chicago.
Elle a également fait le tour du monde avec le compositeur Michael Nyman et son orchestre, interprétant des pièces comme Six Celan Songs, Prospero’s Books, et Cycle of Disquietude.
Elle interprétera prochainement Genevieve dans Pélleas et Mélisande pour l’Opéra de Madrid.

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Tomoko Akasaka
Alto

Tomoko Akasaka a commencé à jouer du violon à 5 ans. Elle intégra le lycée du Conservatoire de Toho Gakuen à Tokyo à 15 ans avant de poursuivre ses études à la List Academy en Hongrie. De retour au Japon, elle échangea son violon pour l’alto, et intégra le Conservatoire de Toho dont elle sortit à 21 ans. Elle étudie actuellement avec Nobuko Imai au Conservatoire de Musique de Genève.
Tomoko Akasaka a gagné le premier prix de la 12ème compétition de musique classique Japonaise. Elle a également reçu la bourse du Rohm Music Foundation en 2005.

Wilhem Latchoumia

Né à Lyon en 1974, Wilhem Latchoumia obtient à l’unanimité, son premier Prix en 1999 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon. Il obtient une licence en musicologie et suit les masters classes d’Yvonne Loriod-Messiaen et Pierre-Laurent Aimard.
W. Latchoumia se produit en récital, concerto et musique de chambre en France et à l’étranger (Cité de la musique à Paris, Festival estival et Académies, Festival Xeracion…). Il se produit en soliste et collabore avec le chorégraphe S. Wisniewski ainsi que de nombreux compositeurs tel que Pierre Boulez… C’est en 2006, qu’il remporte le premier du Concours International de piano d’Orléans qui lui ouvre la possibilité d’un premier album sorti en 2008. En 2009, son enregistrement Impressões est salué par la critique internationale et obtient un Diapason d’Or.

Lise Berthaud
Alto
Née en 1982, Lise Berthaud a étudié au C.N.S.M. de Paris dans les classes de Pierre-Henry Xuereb et Gérard Caussé. Après son premier prix, elle remporte en 2005 le prix Hindemith du concours international de Genève. Passionnée par la musique d’aujourd’hui, elle crée, en 2004, le Concerto pour alto de Marc-Olivier Dupin. En 2006, elle se joint à David Grimal, François Salquin, et Floriane Bonani pour former le Quatuor H2O qui présente une intégrale des quatuors de Beethoven. La même année, Lise Berthaud est lauréate du programme Déclic de l’AFAR de Radio-France. Seiji Ozawa la choisit ensuite pour participer à son académie de quatuors à cordes en Suisse.

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Hae-Sun Kang
Violon
Hae-Sun Kang débute le violon en Corée à l’âge de trois ans et obtient ses premier prix au C.N.S.M. de Paris dans les classes de Christian Ferras (violon) et Jean Hubeau (musique de chambre). Elle est lauréate des concours internationaux Carl Flesh (Londres), et Yehudi Menuhin (Paris), puis nommée premier violon solo de l’Orchestre du Conservatoire de Paris.
En 1997, Hae-Sun Kang crée Quad de Dusapin (pour violon et ensemble) et Anthèmes de Boulez (pour violon seul et dispositif électronique) avant, en 1998, de créer le concerto de Michael Jarrel : Prisme/incidences.

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Anne Le Bozec
Piano

Anne Le Bozec, après avoir intégré le C.N.S.M. de Paris à seize ans, reçoit trois Premiers prix en piano, musique de chambre et accompagnement vocal. Elle suit également des cours d’accompagnement du lied auprès de Hartmunt Höll et Mitsuko Shirai.
Boursière de la Yamaha Music Foundation et de la Fondation de la vocation Bleustein-Blanchet, elle est lauréate des concours du lied à Stuttgart, et d’accompagnement de mélodies françaises Lili Boulanger à Paris. Anne Le Bozec se produit en solo et en musique de chambre avec des partenaires privilégiés dont Sandrine Tilly, Amel Brahim-Djelloul, Didier Henry, et Marc Mauillon.

Marie Vermeulin
Piano

Marie Vermeulin est diplômée du Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt et du C.N.S.M. de Lyon. Lauréate en 2004 du premier Grand Prix International de Musique, elle remporte en décembre 2007 le second prix du Concours Oliver Messiaen de la ville de Paris. Ces récompenses témoignent d’une maîtrise que la pianiste a pu acquérir auprès de musiciens tels que Marie-Paule Siguret, Zoltan Kocsis, Roger Murano, et Lazar Berman. Son récital au Festival « Les solistes aux Serres d’Auteuil » en août 2008, a été salué par Le Monde en ces termes : « la musicienne a fait de cette partition une fantaisie jubilatoire et montré ainsi des affinités avec la musique contemporaine ».

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Valérie Jeannet
Comédienne
Au cinéma, elle débute dans le rôle-titre de Gloria de Claude Autant-Lara puis tourne notamment avec Jean-Claude Guiguet ou, dernièrement, avec Gérard Mordillat dans Les Vivants et les morts. Au théâtre, elle interprète les grands classiques, Electre et Antigone, et joue dans Le Chevalier d’Olmedo de Lope de Vega, ou Le Menteur de Corneille. Elle crée des pièces contemporaines comme Le Cirque de Claude Mauriac et Viva Maïakowski,  deux mises en scène de Nicolas Bataille qui l’invite à rejoindre l’équipe de La Cantatrice Chauve d’Eugène Ionesco au Théâtre de La Huchette. Elle joue dans de nombreux spectacles littéraires et musicaux et  enregistre également pour la maison de disques Cassiopée dans la collection Beaux Textes et Musique, 10 CD George Sand et 3 CD Balzac.

Dernièrement, elle dit les textes de Cécile Sauvage dans L’Ame en Bourgeon, concert spectacle pour l’Année Messiaen à l’Amphithéâtre Opéra Bastille. Les Préludes du compositeur sont interprétés par Marie Vermeulin (lauréate du prix Messiaen), mise en scène d’Antoine Campo sur une idée de Jean Leduc. C’est ce spectacle qu’elle reprendra avec la pianiste lors du Festival. 

Edith Klukon- Dezsö Ranki

Né en 1959 à Budapest, Edit Klukson étudie tout particulièrement les répertoires pour deux pianos et piano à quatre mains, se consacrant à la musique de chambre et au répertoire lyrique. Elle travail sur un large répertoire consacré au lied, allant de Mozart à Hugo Wolf.

Deszö Ranki, né lui aussi à Budapest en 1951, connu Edit Klukson à l’académie Franz Liszt où il étudia. Il entame une carrière internationale au sein d’orchestres prestigieux après avoir gagné le 1er prix Robert Shumann.

Edit Klukson et Dezsö Ranki jouent régulièrement ensemble depuis 1985 dans les grandes villes européennes. Le duo reprend les grands classiques du répertoire pour deux pianos et piano à quatre mains (Bartók, Beethoven, Schubert, Liszt, Debussy, Ravel…). La musique contemporaine joue un rôle de plus en plus important pour eux, en témoigne leurs régulières interprétations des œuvres du compositeur hongrois Barnabas Dukay.

 Gaëlle Arquez
Soprano

Gaëlle Arquez a débuté le piano à l’âge de 7 ans. Elle suivit ses cours au C.N.R. de Poitiers. Titulaire d’une Licence de Musicologie, elle se consacre exclusivement au chant au C.N.R. de Caen. En 2006 et 2007, elle est lauréate des bourses musicales dont celle de la Yamaha Music Foundation of Europe, et remporta également plusieurs concours internationaux. Elle intègre en 2005 le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et a obtenu son Diplôme de Formation Supérieur en juin dernier.
Cette année, elle s’est produite en France, au Danemark, en Allemagne, à Tokyo (Japon). En Février et Mars 2008 elle fut Zerlina dans Don Giovani de Mozart.
Elle prépare actuellement plusieurs concours internationaux, et est notamment sélectionnée au Concours International de Chant-Piano de Wigmore Hall (Londres), et au Concours International de Mélodies Françaises de Toulouse.

Marc Coppey
Violoncelle

Né à Strasbourg, Marc Coppey sort du Conservatoire National Supérieur de Paris avec un Premier Prix. Il se produit aussi bien en soliste qu’en musique de chambre. Son répertoire très vaste lui permet d’aborder des œuvres allant de Haydn à la musique contemporaine. Il a aussi créé le concerto pour violoncelle d’Eric Tanguy.
Il reçoit en 1992 le prix Juventus du Conseil de l’Europe. Il est professeur au C.N.S.M. de Paris depuis 1995.

David Grimal
Violon

David Grimal débute le violon à l’âge de cinq ans. Au C.N.S.M. de Paris, il travaille avec Régis Pasquier. Il fait ensuite une pause d’un an et intègre l’Institut des Sciences Politiques. Il débute ensuite une brillante carrière en prenant l’initiative de créer un collectif de musiciens « Les Dissonances ».
Il a obtenu le R10 coup de cœur de Classica-Répertoire avec son enregistrement des sonates de Ravel, Debussy, et Bartok avec George Pludermacher (Naïve).

Henri Demarquette
Violoncelle

Entré à 13 ans au C.N.S.M. de Paris, il obtient le Premier Prix à l’unanimité. Il poursuit sa formation auprès de Pierre Fournier, Paul Tortelier, et Janos Starker.
Sa discographie est marquée du sceau de la diversité et de l’excellence puisqu’on y côtoie Bach, Beethoven, Ropartz, Cras, Tanguy.

Jérôme Comte
Clarinette

Après des études auprès de Pacal Moraguès, Michel Arrignon et Maurice Bourgue, Jérôme Comte obtient successivement le Prix de virtuosité du Conservatoire de Genève et le Prix à l’unanimité au Conservatoire National Supérieur de Paris. Lauréat de plusieurs concours internationaux dont ceux de Munich et de Prague en 2002, Jérôme Comte devient membre de l’Ensemble intercontemporain en 2005 à l’âge de 25 ans. Il se produit aussi avec des artistes tels que Bertrand Chamayou, Jérôme Pernoo et le quatuor Ebène.

Michel Cerutti
Percussion

Après avoir obtenu le Premier prix au Conservatoire National Supérieur de Paris, Michel Cerutti intègre l’Ensemble intercontemporain en 1976. Depuis, Michel Cerutti a participé à la création de nombreuses œuvres, notamment la partie de cymbalum, en soliste de Répons de Pierre Boulez. Professeur au CNSM de Paris, Michel Cerutti anime aussi des master classes à New York et au Canada. Depuis 2004, Michel Cerutti dirige un ensemble de percussions constitué par les étudiants de l’Académie de Lucerne.

Samuel Favre
Percussion

Samuel Favre obtient en 2000, au CNSM de Lyon, un Diplôme National d’Etudes Supérieures Musicales à l’unanimité avec les félicitations du jury. Il est aussi stagiaire de l’Académie du Festival d’Aix en Provence et du centre Acanthes. Depuis 2001 Samuel Favre est membre de l’ensemble intercontemporain avec lequel il a enregistré Le Marteau sans maître sous la direction de Pierre Boulez.

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Gilles Durot
Percussion

Entré au CNSM de Paris, dans la classe de Michel Cerutti, en 2003, il obtient en 2007 son Diplôme de Formation Supérieure de percussion avec mention très bien avant d’accomplir un cycle de perfectionnement.

Paavali Jumppanen
Piano

Paavali Jumppanen, né en Finlande en 1974, a d’abord étudié le piano à la Sibelius Academy d’Helsinki pour ensuite suivre des cours d’approfondissement avec Krystian Zimerman à l’Académie de musique de Bâle, de 1997 à 2000, année où il remporte le Premier prix « Young Concert Artists » à New York. Ce prix lui ouvre les portes des salles de concerts aux Etats Unis où il donne depuis de nombreux concerts et notamment en 2009, une intégrale remarquée des sonates pour piano de Beethoven qu’il reprend en Finlande. Son répertoire s’étend aussi à la musique contemporaine et notamment Messiaen dont il interprète les Vingt Regards sur l’enfant Jésus et Boulez dont il a enregistré une remarquable intégrale des Sonates pour piano (Deutsche Grammophon). Son interprétation de l’intégrale des sonates pour violon et piano de Beethoven, édité par Claves a obtenu le prix du Midem de Cannes en 2008.

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Dimitri Vassilakis
Piano

Dimitri Vassilakis commence ses études musicales à Athènes et les poursuit au CNSM de Paris où il obtient les Premiers de piano à l’unanimité, de musique de chambre et d’accompagnement. Depuis 1992, il est soliste de l’ensemble Intercontemporain où il travaille avec Pierre Boulez, dont il a assuré la création de la dernière œuvre pour piano, Incises et a participé aux enregistrements de Répons et de Sur Incises parus chez Deutsche Grammophon. Son disque Le Scorpion avec les percussions de Strasbourg sur une musique de Martin Matalon a reçu le Grand Prix du disque de l’Académie Charles-Cros dans la catégorie meilleur enregistrement de musique contemporaine de l’année 2004 ». Son répertoire s’étend de Bach aux jeunes compositeurs d’aujourd’hui.

 Ensemble Court-circuit

L’ensemble Court-circuit fut créé en 1991 suite à la rencontre entre Barbara et Luigi Polla. Il est aujourd’hui dirigé par Jean Deroyer et Philippe Hurel et est composé d’instrumentistes de haut niveau. Cette formation s’est rapidement imposée comme un ensemble de premier ordre ; on lui doit notamment la création de nombreux compositeurs (T. Murail, P. Leroux, M. Jarrell…).
Court-circuit s’implique dans les projets interdisciplinaires. C’est ainsi que l’ensemble collabore régulièrement avec l’Opéra de Paris pour des créations de ballets ou avec des communes de l’Essonne et le CNSMDP (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris) afin de tisser des liens solides avec le public local.
L’ensemble est également membre du projet Integra dans le but de créer un environnement européen propice à la composition et au partage de musiques.

Quatuor Parisii

Le Quatuor Parisii a été créé en 1981 par quatre étudiants du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. A travers la constitution d’un vaste répertoire de musique de chambre, ces artistes arborent un style et une sonorité qui leur est propre.
Deux évènements discographiques donnent preuve de l’audace et du talent du Quatuor Parisii :

• Le Livre pour Quatuor de Pierre Boulez
•  L’intégrale des 18 quatuors à cordes de Darius Milhaud

La parution, en première mondiale, du Livre pour Quatuor de Boulez, donne lieu à de multiples concerts tant en Europe qu’aux Etats-Unis, en première audition de cette œuvre mythique.

Le Quatuor Parisii reçoit le soutien de Musique Nouvelle en Liberté (une association dont le but est d'élargir l'audience de la musique de notre temps, auprès du plus vaste public).

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