S.Breton is a talented musician who obtain several international distinctions. She wan the 2nd prize at the internation vocal contest of Toulouse in 2009. Sarah Breton interprets melody, oratorio and opera. Her repertory goes from Renaissance to Contempopary and Baroque. During the festival, she will sing The Child, The Cat and The Squirrel in The Child and spells of Ravel in a Vincent Vittoz Staging.

Graded in High Study of International Diplomacy, Isabelle Cals enters in 1995, in the lyric course of the National Opera of Paris. She explores the mezzo-soprano field and embodies Carmen of Bizet and the Child in Ravel piece, The Child and and the spells. This year, she will cover Harawi of Messiaen.

Helene Couvert obtained when she was 21 the first prize in Dominique Merlet course at the conservatory of Paris. Then, she studied in Come with Léon Fleisher who she admires. She wandered through Haydn, Beethoven and Janacek pieces. She manages a great career and makes a lovely duet with Juliette Hurel.

In 2007, Sabine Devieihle entered in the national conservatory of Paris in which she played Lucia in Britten masterpiece. Her performance of Yniold, in 2009, still remain in our mind. In the 14th edition of the festival, she will be the princess, the nightingale and the sheperdess in Ravel piece.

Juliette is one of the greatest flutist of her generation. She wan J.P Rampal competition and a classical victory in 2004. Since 1998, she is soloist flutist and her repertoty goes from classical to contemporary. She built a solid discography that was bowed by the audience and the press. Her last record has included the famous Trio for flute, alto and harp od Debussy.

She was the unique french to win Lily Laskine competition. She represents proudly  harp in France and work as a soloist and a chamber musician. Amid her records, we find a tribute to Joseph Kosma with Françoise Masset.

Anne Le Bozec is building a wonderful partnership with Messiaen Festival. Last year, her performance with soprano Gaelle Arquez was record as a film for Channel Mezzo. This year, the festival will reach its climax when she will play the œuvre of Ravel.

Born in Japan, M.Kodama spent his early years in Germany and France where he studied piano and chamber music. He improved his accurency with Muray Perahia and Tatiana Nikolaeva. He leads a brillant career. Indeed, Hosokawa dedicated him the piece called Studen Blumen for Messaien hundred year old date of birth.

She was greeted in 2009 during the festival, when she played Melissandre. For the 14th edition she will work with Guillaume Connesson, a great composer. There is a affinity between them and it will shine through their wollaboration.
After her victory of classical music in 2009, her career took a noteworthy expansion. She will interpret Harawi of messaien in New York and once again, melissandre in Saint Petersbourg.

After remarkable studies with Dominique Merlet and Jean-François Heisser, she got recommended by Leon Fleisher to integrate Cannebia Academy in Italy. Vanessa Wagner got disctinted thanks to her participation in « Les Pianos de la Nuit » at the Festival of Roque d’Anthéron. She carries a wonderful discography displaying her taste for Rachmaninov, Scriabine and Debussy. She Puts on her repertoire the Tristan Murail piece for piano names : « La Mandragore ».

Every concert of Florent Boffard is a unique moment in which music is highlghted with relevance. His repertoire is the result of Yvonne Loriod and Genevieve Joy Dutilleux advices, when he was in the Conservatoire of Paris.
He woked with Pierre Boulez to create the unique « Sur Incises ». In 1999, he decided to work as a soloist and teach at the Music Conservatoire of Lyon.

Installé à Briançon, Alain Daboncourt prend ses premières leçons à Marseille, puis étudie avec Michel Debost à Paris et Jean-Claude Hermenjat à Genève. Il obtient le Diplôme Supérieur de concertiste de l’Ecole normale supérieure de Paris et se perfectionne en assistant aux cours publics de musique de Jean-Pierre Rampal et Aurèle Nicolet. Les activités de soliste d’Alain Daboncourt le mènent devant des orchestres internationaux : Sinfonia of Manchester et Orchestre de Chambre de Stockholm.

At 13, he obtained the first prize at the National Conservatoire of Paris. He kept on studying with Pierre Fournier, Paul Tortelier and Janos Starker. His discography has been imprinted by diversity and excellence with tribute to Bach, Beethoven and Greiff Tanguy. His participation to the Festival Massiaen au pays de la Meije has always been exceptional, notably with the violonist David Grimal.

Jumppanen was born in 1974 in Finland. He studied the piano in Helsinki and started to examine thoroughly his instrument with Krystian Zimerman from 1997 to 2000. He played many recitals around the world and got saluted by « vingt regards » for his interpretation of Jesus Child of Messiaen. He is keen on Pierre Boulez composition and prepares a tribute to Beethoven discography.

The first time he came in the Festival was in 2005, since then, the audience remembers the wonderful Pelleas that he sang in 2009.
In 2011, he will be quite prolific on July the 31th for the Ravel night.

He is probably one of the most talented clarinetist of his generation. We can also salute his reference record of « Le quatuor pour la fin du temps » which demonstrate his aptitude for chamber music.
At the moment, he focus on other music, with leading orchestras.

He got recruited in his native Albania and got a grant to study in Paris Conservatoire. He fell in love with french words and decided to translate Ismaël Kadaré book’s into french. He perfectly combines his two passions : violin and litterature and gets inspiration from both.

After great studies in Lyon, he undertook a career as soloist with Marc Coppey, Henri Demarquette and the Wanderer Trio. His large repertoire explore jazz, tango and contemporary music.

Sarah Breton est une musicienne aux talents multiples qui, après un premier Prix d’orgue au C.N.R.de Tours s’est dirigée vers le chant, obtenant en 2006 le Diplôme de Formation Supérieure avec mention très bien au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle participe ensuite à plusieurs concours internationaux et obtient, en 2009, le deuxième Prix du 47e concours international de chant de Toulouse, étant la seule lauréate française .Sarah Breton interprète la mélodie, l’oratorio et l’opéra : elle fût Carmen, en 2008, à l’opéra de Besançon. Son répertoire s’étend de la renaissance au contemporain en passant par le baroque : elle a enregistré chez Alpha un CD consacré à
Charpentier. Au festival Messiaen au pays de la Meije 2011, elle interprètera L’Enfant, La Chatte et l’Ecureuil dans L’Enfant et les sortilèges de Ravel dans une mise en scène de Vincent Vittoz.

Diplômée des Hautes Etudes Internationales et titulaire d’une maîtrise de chinois, Isabelle Cals intègre en 1995 le centre formation lyrique de l’Opéra National de Paris. C’est le registre de mezzo- soprano qu’explore tout d’abord Isabelle Cals abordant les rôles de Carmen de Bizet et de l’Enfant dans l’Enfant et les sortilèges de Ravel. Désormais c’est au répertoire de soprano que se consacre Isabelle Cals abordant La Voix Humaine de Poulenc. Elle a chantée cette année La Mort de Cléopâtre de Berlioz à La Folle Journée de Nantes et Donna Elvira dans Don Giovanni au Festival de Radio France. Elle reprend Harawi de Messiaen pour le festival Messiaen au pays de la Meije 2011.

Hélène Couvert obtient en 1991, à 21 ans, un premier Prix dans la classe de piano de Dominique Merlet au Conservatoire National Supérieur de Paris. Elle bénéficie en suite d’un séjour d’une année à la fondation Théo Vielen à Côme où elle aura pour professeur Léon Fleisher, qu’elle vénère. Muni de son précieux
enseignement, elle entreprend une belle carrière où les classiques, Haydn et Beethoven côtoient les modernes notamment Janacek auquel elle a consacré un splendide enregistrement paru chez Zig-Zag. Hélène Couvert et Juliette Hurel forment un duo dont témoignent plusieurs beaux enregistrements.

Sabine Devieihle a intégré en 2007 le Conservatoire National Supérieur de Paris où elle est, en 2009, Lucia dans Le Viol de Lucrèce de Britten dans une mise en scène d’Emmanuelle Cordoliani. Tous les spectateurs du Pelléas et Mélisande du festival Messiaen au pays de la Meije 2009 ont gardé en mémoire sa remarquable prestation dans le rôle d’Yniold . Elle retrouvera le metteur en scène de ce spectacle, Vincent Vittoz, dans L’Enfant et les sortilèges de Ravel où elle sera La princesse, Le Rossignol et la Bergère.

Juliette est l’une des meilleurs flûtistes de sa génération, lauréate Du Concours Jean-Pierre Rampal et Victoire de la musique classique, en 2004. Depuis 1998, Juliette Hurel est flûte solo à l’Orchestre philharmonique de Rotterdam. Son répertoire va du classique au contemporain. Elle aime travailler avec les compositeurs, Pierre Boulez, Pascal Dusapin, Eric Tanguy. Sa discographie avec la pianiste Hélène Couvert a été saluée par la presse spécialisée. Son nouvel enregistrement chez Zig-Zag comprend le célèbre Trio pour flûte, alto et harpe de Debussy.

Premier Prix du concours international Lily Laskine (unique lauréate française de ce concours depuis sa création), Christine Icart est une éminente représentante de l’école de harpe française, premier Prix de harpe au Conservatoire National Supérieur de Paris. Elle développe une activité de soliste et de musique de chambre auprès de musiciens comme Philippe Bernold, Emmanuelle Bertrand, Bruno Pasquier. Parmi ses enregistrements figure un hommage à Joseph Kosma avec la soprano Françoise Masset.

C’est grâce à l’initiative inlassable et à la passion pour la musique d’Anne Le Bozec que le festival Messiaen au pays de la Meije peut monter des projets comme le spectacle Ravel qui sera le point culminant de l’édition 2011 du festival Messiaen au pays de la Meije. Bien sûr, Anne Le Bozec est une pianiste hors pair dont la passion pour le chant en fait une accompagnatrice très recherchée par les chanteuses et les chanteurs. Son concert avec la jeune soprano Gaëlle Arquez au festival Messiaen au pays de la Meije 2010 a fait l’objet d’un film réalisé pour la chaîne Mezzo qui sera diffusé à la fin de l’année.

Née au Japon, Momo Kodama passé ses plus jeunes années en Allemagne avant de venir en France où elle entre, à l’âge de 13 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Germaine Mounier y obtenant ses premiers Prix de piano et de musique de chambre ; elle se perfectionne ensuite auprès de Murray Perahia et Tatiana Nikolaeva et remporte en 1991 le Concours de Munich. Elle développe en suite une brillante carrière internationale jouant sous la direction d’Ozawa, Gergiev et Dutoit. Le compositeur Hosokawa lui dédie la pièce Studen Blumen composée en 2008 pour le centenaire de la naissance de Messiaen.

Après l’avoir accueilli en 2009 dans le rôle de Mélisande, le festival Messiaen au pays de la Meije  retrouve Karen Vourc’h dans le rôle de Mélisande, cette fois-ci pour une création de Guillaume Connesson, un compositeur pour lequel elle éprouve une réelle affinité puisqu’elle a créé son Médéa. Karen Vourc’h apprécie particulièrement le travail avec les compositeurs comme le prouve sa récente rencontre avec Kaïja Saariaho. Depuis sa victoire de la musique classique, en 2009, la carrière de Karen Vourc’h prend un remarquable essor international. En 2010,  elle sera de nouveau Mélisande à Saint Petersburg et elle interprètera Harawi de Messiaen à New York.

Vanessa Wagner débute l’étude du piano dès son enfance rennaise puis entre à 14 ans au Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe de Dominique Merlet où elle obtient, à 17 ans, son premier Prix. Elle se perfectionne dans la classe Jean-François Heisser, puis intègre, sous la recommandation de Léon Fleisher, l’Académie Cannebia en Italie. En 1998, c’est la victoire de la
musique classique puis, en 2002, la participation au concert « Les Pianos de la Nuit » au festival de la Roque d’Anthéron qui bénéficie d’un film en DVD. La remarquable discographie de Vanessa Wagner comprend des enregistrements de Rachmaninov, Scriabine, Debussy et une superbe monographie thématique consacré à « La Variation » paru chez Ambroisie. Vanessa Wagner a créée trois Etudes pour piano de Pascal Dusapin. Elle met à son répertoire pour le festival Messiaen au pays de la Meije 2011 une pièce pour piano de Tristan Murail « La Mandragore ».

Chaque concert de Florent Boffard est un moment unique tant par le pertinence de l’agencement des pièces qu’il propose que par une interprétation où se mêlent l’intelligence et la sensibilité et cela dans tous les répertoires qu’il aborde.
Ce répertoire est le fruit de l’enseignement qu’il a reçu auprès d’Yvonne Loriod- Messiaen et de Geneviève Joy-Dutilleux au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Puis ce fût, à partir de 1988, l’aventure de l’ensemble Intercontemporain auprès de Pierre Boulez dont il a le privilège d’assurer la création mondiale de « Sur Incises ». A son départ de l’ensemble, en 1999, Florent Boffard entame une carrière de soliste qui n’exclut jamais la défense et illustration de la musique de ses contemporains avec un talent de pédagogue qu’il exerce aussi au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon depuis 2009.

Installé à Briançon, Alain Daboncourt prend ses premières leçons à Marseille, puis étudie avec Michel Debost à Paris et Jean-Claude Hermenjat à Genève. Il obtient le Diplôme Supérieur de concertiste de l’Ecole normale supérieure de Paris et se perfectionne en assistant aux cours publics de musique de Jean-Pierre Rampal et Aurèle Nicolet. Les activités de soliste d’Alain Daboncourt le mènent devant des orchestres internationaux : Sinfonia of Manchester et Orchestre de Chambre de Stockholm.

Entré à 13 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Henri Demarquette obtient le premier prix à l’unanimité. Il poursuit sa formation auprès de Pierre Fournier, Paul Tortelier et Janos Starker. Sa discographie est marquée du sceau de la diversité et de l’excellence puisqu’on y cotôie Bach, Beethoven mais aussi Greiff, Tanguy. Sa participation au festival Messiaen au pays de la Meije a toujours été exceptionnelle notamment avec le violoniste David Grimal.

Paavali Jumppanen, né en Finlande en 1974, a d’abord étudié son instrument à la Sibélius Academy d’Helsinki pour ensuite suivre des cours d’approfondissement avec Krystian Zimerman, de 1997 à 2000, année où il remporte le premier Prix « Young Concert Artists » à New York. Ce prix lui ouvre les salles de concerts des Etats-Unis où il donne depuis de nombreux récitals. C’est ainsi qu’il a donné, en 2010, à Boston, une interprétation très appréciée des Vingt Regards sur l’Enfant Jésus de Messiaen. Il développe une grande affinité avec l’oeuvre pour piano de Boulez ainsi qu’avec celle de Beethoven dont il prépare l’enregistrement d’une intégrale.

Depuis 2005, année où le festival Messiaen au pays de la Meije l’accueille pour la première fois, Marc Mauillon sait qu’il peut y mettre en œuvre les projets qui lui tiennent le plus à coeur : c’est ainsi que pour cette édition 2011, il prépare avec cinq collègues une interprétation de Stimmung, cette œuvre  mythique de Stockhausen, qui constituera un des événements majeurs du festival Messiaen au pays de la Meije 2011. Il participera aussi très activement à la soirée Ravel du 31 juillet avec une interprétation des Histoires Naturelles et de l’Enfant et les Sortilèges. Le public du festival Messiaen au pays de la Meije garde un grand souvenir de son interprétation mémorable de Pelléas au festival Messiaen au pays de la Meije 2009.

Paul Meyer est certainement l’un des plus extraordinaires clarinettistes de sa génération accueilli en soliste par les plus grands orchestres, Royal Concertgebouw d’Amsterdam, Philharmonique de Dresde, Orchestre de Paris… il livre de nombreuses créations de Penderecki, Berio,  Chen. Paul Meyer est aussi un remarquable interprète de musique de chambre comme en témoigne notamment des enregistrements de référence du Quatuor pour la fin du Temps avec Chung, Shaham et Wang (DGG) et des sonates de Brahms avec Eric Le Sage au piano (BMG). Paul Meyer consacre désormais une partie de ses activités à la direction d’orchestre.

Tedi Papavrami est un artiste aux multiples talents à l’histoire étonnante. Découvert par le flûtiste Alain Marion, le jeune Tedi était un violoniste prodige dans son Albanie natale. Par la grâce de cette intervention, Il bénéficie d’une bourse pour venir étudier au Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe de Pierre Amoyal. C’est alors la découverte d’une nouvelle langue pour laquelle il se prend d’affection au point de devenir traducteur des oeuvres de son grand compatriote le romancier Ismael Kadaré. Cette nouvelle activité lui permet dit-il : «d’exister professionnellement en dehors du violon». Désormais, Tedi Papavrami partage son activité entre le violon, dont il est devenu un interprète d’exception, la musique de chambre, il est membre du Quatuor Schumann, la traduction. Tedi Papavrami est, depuis 2008, professeur au Conservatoire de Genève, ville où il réside.

Après de brillantes études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon où il obtient le diplôme national supérieur avec mention spéciale, Arnaud entreprend une brillante carrière aussi bien en soliste qu’en musique de chambre avec des artistes comme Marc Coppey, Henri Demarquette, le trio Wanderer. Sonvaste répertoire lui ouvre des horizons artistiques tout à fait variés allant de la musique contemporaine au tango et au jazz..